常磐津の舞踊劇として知られる『鴛鴦襖恋睦（おしのふすま こいのむつごと）』は、通称「おしどり」と呼ばれる作品。
恋と嫉妬、そして霊の世界が絡み合う幻想的な物語で、舞踊としての見せ場も多い人気演目です。
本作は大きく「相撲の場」と「鴛鴦の場」の二部構成になっており、前半は人間の恋の争い、後半は霊となった鴛鴦の怨念が描かれます。
歌舞伎が初めての方へ
歌舞伎自体が初めてだと「どう観ればいいの？」と迷うこともあるかもしれません。
歌舞伎には独特の約束ごとや表現がありますが、基本を少し知っておくだけで、面白さがぐっと伝わりやすくなります。
歌舞伎とは？初心者向けにわかりやすく解説
鴛鴦襖恋睦のあらすじ
相撲の場（人間の恋と勝負）
河津三郎と股野五郎は、ともに遊女・喜瀬川へ恋心を抱いてしまいます。
二人は決着をつけるため、相撲で勝負をすることにし、喜瀬川がその行司を務めます。
この場面では、相撲の四十八手を取り入れた舞踊が展開され、さらに三人が相撲の由来を語る拍子舞も見どころのひとつです。
勝負の結果は河津三郎の勝利。
彼は喜瀬川とともにその場を去ります。
しかし、敗れた股野五郎の心には深い嫉妬と恨みが残ります。
鴛鴦の場（霊となった愛と怨念）
想いを断ち切れない股野五郎は、
「雄の鴛鴦の生血を飲めば狂気に至る」という伝承を思い出し、それを利用して河津三郎を陥れます。
こうして河津三郎は命を落とし、物語は一気に幻想的な世界へと転じていきます。
愛する雄を失った雌の鴛鴦は深く嘆き悲しみ、その霊は喜瀬川に憑依して現れます。
さらに雄の霊もまた河津三郎に宿り、二つの魂は再びつがいとして結びつきます。
やがて霊となった鴛鴦たちは、すべての元凶である股野五郎を責め苛み、姿を消していきます。
鴛鴦襖恋睦の登場人物
河津三郎祐泰（かわづさぶろう すけやす）
曽我物で有名な曽我兄弟の父として知られる武士。
相撲の名手で、「河津掛け」の考案者とされる人物。
喜瀬川と恋仲にある。
股野五郎景久（またのごろう かげひさ）
河津三郎の友人でありながら、同じく喜瀬川に想いを寄せる存在。
恋の嫉妬心から、後に悲劇を引き起こす。
喜瀬川（きせがわ）
河津三郎と恋仲にある遊女。
物語の行司役も担い、恋の勝負の中心に立つ存在。
見どころ
この作品の魅力は、人間の恋のもつれから霊的世界へと一気に転換する構造にあります。
前半の「相撲の場」では、写実的でにぎやかな舞踊が展開される一方、後半では鴛鴦の霊が登場し、幻想的で哀切な世界へと変化します。
特に以下の点が見どころです。
・相撲の型を舞踊化したユニークな演出
・拍子舞による軽妙な語り
・人間から霊へと転じるドラマ性
・鴛鴦の美しくも哀しい再会の場面
恋と嫉妬が生んだ悲劇を、舞踊と霊の世界で描いた独特の作品といえるでしょう。
鴛鴦襖恋睦のまとめ
『鴛鴦襖恋睦（おしのふすま こいのむつごと）』は、 常磐津舞踊の魅力を凝縮した名作であり、 恋の争いから霊界の物語へと展開する独自の構成が際立っています。
前半の「相撲の場」では躍動的な舞踊、 後半の「鴛鴦の場」では幻想的で哀しい愛の物語が描かれ、 人間の情念と霊の世界が美しく融合した作品として高く評価されています。
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