2009年9月上演の歌舞伎座さよなら公演九月大歌舞伎をDVDで観ました。
松本幸四郎と中村吉右衛門という兄弟に、さらに幸四郎の息子・染五郎も加わり、親子・兄弟がそろう、見どころあふれる配役となっています。
「歌舞伎って難しそう」と思っていた私ですが、『勧進帳』はその印象を大きく裏切ってくれました。 派手な立ち回りはほとんどないのに、気づいたら舞台に完全に引き込まれていました。
この記事では、初めて勧進帳を観る方に向けて、 観劇前に知っておくと楽しさが倍になるポイントや、おすすめの席の選び方を実体験ベースでお伝えします。
歌舞伎十八番の内 勧進帳ってどんな歌舞伎？
勧進帳ってどんな演目？
歌舞伎十八番『勧進帳』は、歌舞伎の中でも特に人気が高く、
「まず1本観るならこれ」と言われることも多い名作です。
追われる身となった源義経と家来の弁慶たちが、山伏に変装して安宅の関所を越えようとする場面を描いた一幕物。 派手な戦いや立ち回りではなく、弁慶の知恵と忠義が生む心理戦が最大の見どころです。
あらすじ・登場人物・歴史的背景の詳細は、以下の解説記事でまとめています。
観劇前の予習として先に読んでおくと、より楽しめます。
そもそも勧進帳って何？
昔は、大きなお寺や仏像を建てたり修理したりするために、多くの資金が必要でした。
そこで僧や山伏が各地を回り、
- 何のための工事か
- なぜ再建が必要か
- 功徳（善い行い）になること
などを書いた巻物を読み上げ、人々から寄付を集めました。
この説明文を書いた巻物が 「勧進帳」 です。現代で言えば、寄付募集の説明書のようなものです。
観劇前に知っておくと10倍楽しくなる3つのポイント
『勧進帳』は予備知識なしでも楽しめる演目ですが、以下の3点を頭に入れておくだけで感動の深さがまったく変わります。
① 勧進帳読み上げの場面では「声と間」に集中する
物語の最大の山場は、弁慶が白紙の巻物を本物の勧進帳に見立てて読み上げる場面です。
ここで注目してほしいのは「何を読んでいるか」の内容ではなく、弁慶を演じる俳優の声の張り方・強弱・息の間です。
書かれていない文章を即興で読み上げながら、富樫に疑われないよう堂々と振る舞う。その緊張と気迫が声ににじみ出る瞬間が、この場面の本当の見どころです。 内容を追おうとするより、音と空気感に身を委ねる気持ちで聴くと、ぐっと引き込まれます。
② 打擲（ちょうちゃく）の場面は「打つ側の痛み」を想像しながら観る
弁慶が主君である義経を金剛杖で打ち据える場面は、初めて観る方が最も驚く場面のひとつです。
「なぜ家来が主君を打つのか」——その答えを知っているかどうかで、この場面の受け取り方がまったく変わります。
弁慶にとってこれは義経を守るための、苦渋の演技です。 打てば打つほど、弁慶の心は引き裂かれていく。 その痛みが後の「涙の詫び」の場面に直結しています。
観劇前にこの文脈を知っておくことで、打擲の場面で弁慶の表情や体の強ばりを意識して観られるようになります。ここが分かると、終盤の主従の会話で涙をこらえるのが難しくなります。
③ 飛び六方は「どこで観るか」で迫力がまったく違う
幕切れ、弁慶が花道を豪快に引っ込む「飛び六方」は、歌舞伎ならではの爽快感が詰まった名シーンです。
ただしこの場面、座席の位置によって体感がまるで変わります。
舞台正面の席から観ると全体の構図が美しく見えますが、花道に近い席では弁慶が目の前を通り過ぎる迫力と、衣裳の風切り音・足音・息遣いを体で感じられます。 どちらを優先するかによって、おすすめの席が変わってきます。詳しくは後述の席選びのセクションで解説します。
2009年歌舞伎座さよなら公演レポ
親子・兄弟がそろう、特別な配役
この公演の配役は以下のとおりです。
- 武蔵坊弁慶：松本幸四郎
- 源義経：市川染五郎（幸四郎の息子）
- 富樫左衛門：中村吉右衛門（幸四郎の兄）
幸四郎と吉右衛門は実の兄弟で、さらに幸四郎の息子・染五郎も加わるという、一度きりの顔合わせです。 「さよなら公演」という歌舞伎座最後の舞台にこの配役が実現したことが、DVDを観ていても伝わってくる特別な緊張感につながっていました。
弁慶と富樫——二人の「重さ」の対比
幸四郎の弁慶は、力強さと繊細さが共存しています。 勧進帳を読み上げる場面の圧倒的な声量と、打擲の後に涙をこらえる場面の静けさ——その落差が弁慶という人物の奥行きを見せてくれます。
一方の吉右衛門の富樫は、疑いの目を向けながらも弁慶の忠義に心が動いていく変化が、台詞よりも「間」で表現されています。 この二人が向き合う場面は、セリフのやりとりというより、静かな意志のぶつかり合いです。舞台全体に緊張が張りつめる感覚が、DVDの画面越しでも十分に伝わってきました。
染五郎の義経——「何もしない」ことの難しさ
義経は荷物持ちの強力（ごうりき）に扮して、ほとんど何も話さず舞台に立ち続けます。 目立とうとせず、でも存在感を消してもいけない。
染五郎の義経は、その難しさを若々しい品格で体現していました。 弁慶に打ち据えられる場面でも微動だにしない佇まいが、逆に義経の気高さを際立てていて、印象に残っています。
勧進帳を観ての感想
『勧進帳』は、派手な立ち回りだけでなく、人と人との信頼や覚悟が強く心に残る松羽目物の演目です。
とくに弁慶が主君を守るために苦しい役目を引き受ける場面は、観ている側も胸が締めつけられる思いになります。
関所という限られた空間で物語が進むにもかかわらず、緊張感と感動が途切れることなく続き、気づけば舞台に引き込まれていました。
最後の飛び六方では、それまでの重い空気が一気に晴れ、歌舞伎ならではの爽快感を味わえます。
「難しそう」という印象があった歌舞伎ですが、『勧進帳』は登場人物の気持ちが分かりやすく、初心者でも素直に感動できる名作です。
鑑賞レーティング
総合満足度 ★★★★★★★☆☆☆
初心者おすすめ度 ★★★★★★★☆☆☆
見どころの密度 ★★★★★★★★☆☆
心に残る度 ★★★★★★★★☆☆
再観たい度 ★★★★★★☆☆☆☆
「※評価は個人の好みが反映されています」
かぶしげオススメの席の選び方
勧進帳で特におすすめの席
花脇（はなわき）
飛び六方の迫力ナンバーワンはここです。弁慶が花道を引っ込む際に真横を通るため、足音・息遣い・衣裳の迫力を体全体で感じられます。歌舞伎を何度か観たことがある方にも、勧進帳では花脇を選ぶ価値があります。
ドブ席（花道真横・1階）
花道に最も近い列の席です。役者との距離が圧倒的に近く、弁慶の表情の変化や細かい所作が間近で見られます。飛び六方では弁慶が目の前を走り抜けます。舞台全体を見渡すには不向きですが、「役者を近くで観たい」という方には最高の席です。
とちり席（1階7〜9列目中央）
舞台全体のバランスと役者の表情の両方を楽しめるスタンダードなおすすめ席です。勧進帳は舞台奥から花道まで使う演目なので、全体を見渡せる位置は安心感があります。初めての方にはまずここから。
2階天覧席（2階最前列中央）
松羽目（まつばめ）の舞台美術を俯瞰で楽しめる席です。勧進帳は能舞台を模した背景で上演されるため、2階から見下ろすと舞台全体の構図が美しく感じられます。
初心者が迷いがちなこと
イヤホンガイドは借りるべきか？
初めての方には借りることをおすすめします。勧進帳は台詞の意味が分かると感情移入がしやすくなります。ただし勧進帳読み上げの場面では、解説を聞くより舞台に集中した方が感動できることもあります。場面によってオフにする使い方が個人的にはおすすめです。
上演時間はどのくらいか？
勧進帳単体では約1時間から1時間15分ほどです。一幕物なので途中休憩はありません。
拍手のタイミングは？
歌舞伎では「大向こう（おおむこう）」と呼ばれるかけ声を掛ける文化がありますが、初心者の方は無理に合わせなくて大丈夫です。飛び六方の後など、自然と拍手したくなる場面で素直に拍手するのが一番です。
DVDで観る場合のポイント
2009年歌舞伎座さよなら公演DVDについて
松本幸四郎・中村吉右衛門・市川染五郎による2009年9月の公演は、松竹よりDVDが発売されています。 歌舞伎座の「さよなら公演」という特別な舞台の記録として、コレクション性も高い一枚です。
劇場との違いをどう楽しむか
DVDで観る場合、どうしても花道の臨場感は劇場に及びません。 飛び六方は複数のカメラアングルで収録されていますが、役者が目の前を走る体感はやはり劇場でしか味わえません。
その代わりDVDには、劇場では見えにくい役者の表情がアップで確認できるというメリットがあります。 打擲の場面で弁慶がわずかに表情をゆがめる瞬間、富樫が目を伏せる瞬間——こういった細かい演技はむしろDVDの方が発見しやすいです。
2回目以降に気づくポイント
1回目は物語の流れを追うのに精一杯になりがちですが、2回目以降は以下のポイントに注目すると新たな発見があります。
- 富樫が最初から義経だと気づいていたかどうかを、表情から読み取ってみる
- 弁慶が勧進帳を読み上げながら、目線をどこに向けているかを観察する
- 延年の舞の場面で、弁慶がいつ仲間に「逃げろ」の合図を送るかを探す
何度観ても新しい発見がある演目です。DVDで繰り返し観られるのも、この作品の楽しみ方のひとつです。
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