「歌舞伎十八番」といえば、市川宗家(成田屋)の家の芸を象徴する代表的な演目です。
しかし実は、その後にもう一つの“十八番”が構想されていたことをご存じでしょうか。
それが「新歌舞伎十八番」です。
これは、近代歌舞伎への転換期に生まれた、市川團十郎家の新たな挑戦でした。
新歌舞伎十八番とは
七代目 市川團十郎は、家の芸である「歌舞伎十八番」に続き、自身の当たり役を網羅する新たな演目集「新歌舞伎十八番」を撰じようと構想しました。
しかし志半ばで亡くなったため、その計画は五男の
九代目 市川團十郎に引き継がれ、明治20年(1887年)頃に完成します。
九代目は「新歌舞伎十八番」という名称をそのまま用いましたが、実際の演目数は十八に収まらず、三十二から四十ほどに及びました。
ここでの「十八番」は数字の意味ではなく、「おはこ(得意芸)」という広い意味に解釈されたのです。
その中には、九代目自身が推進していた
活歴物(史実を重んじた近代歴史劇)も多く含まれていました。
また、能に取材した舞踊劇も多く、近代的な演劇観を反映した構成となっています。
ただし現在では、これらの演目の多くは上演機会が少なく、「歌舞伎十八番」と比べると知名度は高くありません。
七代目が制定した『虎の巻』『蓮生物語』の二作を出発点に、九代目が父の志を受け継いで完成させた――
新歌舞伎十八番は、まさに“近代歌舞伎への橋渡し”ともいえる試みだったのです。
新歌舞伎十八番 演目一覧
三十二演目に八演目が追加され四十演目あるとされています。追加された八演目は背景色が で表記しています。
上演のある演目
| 新歌舞伎十八番演目名 | 概要 | 記事リンク |
| 紅葉狩(もみじがり) | 妖艶な鬼女と武将の対決を描く、豪華絢爛な舞踊劇 | |
| 鏡獅子(かがみじし) | 可憐から豪快へと変貌する、女方と獅子の舞の真骨頂 | 記事を見る |
| 素襖落(すおう おとし) | 威勢はいいのに中身は空っぽ、見栄と勘違いが転げ回る爆笑狂言 | |
| 船弁慶(ふなべんけい) | 愛と怨念が波間に交錯する、静と知盛が主役の豪快な舞踊劇 | |
| 重盛諫言(しげもり かんげん) | 父を止め、朝廷を守る――涙の諫言が平家を踏みとどまらせる緊迫の名場面 | |
| 釣狐(つりぎつね) | 老獪な狐と若い猟師の化かし合い――静かな緊張が笑いに変わる狂言味あふれる一作 | |
| 高時(たかとき) | 驕れる権力者の末路を描く、妖気ただよう退廃の一幕 | |
| 新七ツ面(しん ななつめん) | 七つの面が次々に変わる、早替りの妙が光る変化舞踊 | |
| 時平の七笑(しへいの ななわらい) | 笑いに隠した権謀――時平の七つの笑みに宿る不気味さ | |
| 義貞太刀流し(よしさだ たちながし) | 海に太刀を捧げて道を開く、祈りと決断の名場面 |
近年上演のない演目
| 虎の巻(とらのまき) | 酒井の太鼓(さかいの たいこ) | 伊勢三郎(いせの さぶろう) |
| 蓮生物語(れんしょう ものがたり) | 吉備大臣(きび だいじん) | 凧の為朝(たこの ためとも) |
| 文覚勧進帳(もんがく かんじんちょう) | 荏柄問答(えがら もんどう) | 地震加藤(じしん かとう) |
| 真田張抜筒(さなだの はりぬき づつ) | 仲光(なかみつ) | 左小刀(ひだり こがたな) |
| 腰越状(こしごえじょう) | 山伏摂待(やまぶし せったい) | 高野物狂(こうや ものぐるい) |
| 敷皮問答(しきがわ もんどう) | 静法楽舞(しずか ほうらくまい) | 仲国(なかくに) |
| 女楠(おんな くすのき) | 二人袴(ににん ばかま) | 向井将監(むかい しょうげん) |
| 吹取妻(ふきとり づま) | 大森彦七(おおもり ひこしち) | |
| 雨の鉢の木(あめの はちのき) | 白髪の実盛(しらがの さねもり) | 片桐別れ(かたぎり わかれ) |
| 大石城受取(おおいし しろうけとり) | 敷浪(しきなみ) | 油坊主(あぶらぼうず) |
| 中山問答(なかやま もんどう) |
まとめ
新歌舞伎十八番は、
七代目 市川團十郎の構想を、
九代目 市川團十郎が近代的な演劇観のもとで完成させた試みでした。
数字としての「十八」に縛られず、「得意芸」という広い意味へと解釈を広げた点も象徴的です。
荒事の伝統を誇る「歌舞伎十八番」とは異なり、新歌舞伎十八番は近代への転換点を映し出す存在でした。
今では上演機会は多くありませんが、そこには明治という時代の空気と、團十郎家の革新の精神が息づいています。


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