『隅田川（すみだがわ）』とは
『隅田川』は、能の名作をもとに作られた歌舞伎舞踊で、
わが子を失った母の悲しみを描いた幽玄美あふれる作品です。
題材となっているのは、平安時代に語り継がれた「梅若伝説」。
子どもをさらわれた母が、狂おしい思いで我が子を探し続け、隅田川のほとりでその死を知るという悲劇的な物語です。
この普遍的な「母の子への愛」は時代や国を超えて人の心を打ち、六世歌右衛門が踊った舞踊『隅田川』は海外でも高く評価されました。
『隅田川』の元になった梅若伝説
能や歌舞伎の『隅田川』のもとになったのは、「梅若丸伝説」と呼ばれる物語です。
平安時代中期。
京都の吉田少将惟房とその妻・花御前には、梅若丸という息子がいました。
父を早くに亡くした梅若丸は、7歳で比叡山へ上りますが、山を逃れた後に人買いの信夫藤太に騙され、奥州へ連れて行かれてしまいます。
旅の途中、梅若丸は隅田川のほとりで病に倒れ、次の歌を残して亡くなりました。
訪ね来て 問はば答えよ 都鳥
隅田川原の 露と消えぬと
翌年、子をさらわれた悲しみから狂女となった母・花御前が我が子を探して隅田川へやって来ます。
そこで人々から梅若丸の死を知らされ、塚の前で念仏を唱えて供養します。
すると梅若丸の霊が現れ、母子は束の間の再会を果たしますが、夜明けとともに霊は消えてしまうのでした。
歌舞伎舞踊『隅田川』のあらすじ
舞踊『隅田川』では、この梅若伝説の後半部分、
母が隅田川を訪れる場面が中心に描かれます。
我が子・梅若丸を人買いにさらわれた母、班女の前（はんじょのまえ）は、
狂おしい思いで子どもを探し続け、ついに隅田川へとたどり着きます。
川辺で出会った舟長から、梅若丸が病に倒れ、この地で亡くなったことを知らされる班女の前。
塚の前で供養をするうちに、母は我が子の声を聞いた気がして幻を追い求めます。
しかしそれは幻にすぎず、母はただ悲しみの中に立ち尽くすのでした。
見どころ
狂女の悲しみと幽玄の美
『隅田川』は、歌舞伎の中でも「狂女物」と呼ばれるジャンルに属する作品です。
しかし多くの狂女物が救済や再会で終わるのに対し、
この作品は 子を失った母の悲しみそのものに焦点を当てている点が大きな特徴です。
激しい動きではなく、静かな舞の中で感情が少しずつ表れていく。
その幽玄の美こそが『隅田川』の魅力です。
幻のように現れる梅若丸の演出
『隅田川』の演出で印象的なのは、梅若丸の見せ方です。
班女の前が花道で我が子を求めて舞っているとき、観客の視線は自然と花道へ向かいます。
その瞬間、本舞台の奥を子どもがさっと駆け抜けます。
ふと気づいて舞台に目を向けたときには、もう子どもの姿はありません。
まるで幻のように現れて消えるその姿が、
決して手の届かない母の悲しみを象徴しているようでした。
坂東玉三郎が演じる班女の前
今回観た舞台では、班女の前を演じていたのは坂東玉三郎。
玉三郎の班女の前は、いわゆる「狂女」の印象とは少し異なって見えました。
我が子を探し求めて懊悩しながらも、完全に正気を失っているわけではない。
狂気の淵に立ちながらも、なお自分が何を求めているのかをはっきりと理解している——
そんな班女の前に感じられたのです。
我が子の姿を追い求める悲しみは深く、しかしその表現は激しいものではなく、静かで繊細。
玉三郎は、母の狂おしい悲しみを圧倒的な美しさと細やかな表現で描き出していました。
鑑賞レーティング
総合満足度 ★★★★★★★☆☆☆
初心者おすすめ度 ★★★★★★☆☆☆☆
見どころの密度 ★★★★★★★☆☆☆
心に残る度 ★★★★★★★☆☆☆
再観たい度 ★★★★★★☆☆☆☆
「※評価は個人の好みが反映されています」
かぶしげオススメの席の選び方
舞台全体を観るなら中央７～９列目あたりいわゆる『とちり席』２階最前列『天覧席』
舞踊物なので舞台全体が眺められる２階最前列『天覧席』が特にオススメ
ドブ席も◎
後半の花道と舞台を使った演出の両方を観やすい、ドブ席もオススメ
『国宝』の原作小説にも登場する「隅田川」
この『隅田川』は、国宝の原作にも登場する演目です。
映画では舞台の演目として名前が登場しますが、映像作品では
曽根崎心中
の場面に置き換えられていました。
作品のテーマである「芸の世界の宿命」や「役者の生き方」を象徴する演目として、『隅田川』は原作の中でも印象的に描かれています。
映画版との違いや意味については、別の記事でも詳しく触れていますので、そちらもぜひ読んでみてください。
▶映画『国宝』で歌舞伎演目が「隅田川」から「曽根崎心中」に変更された理由
『隅田川物』とは
梅若伝説や能『隅田川』をもとに、歌舞伎や人形浄瑠璃では多くの作品が生まれました。
これらは総称して 「隅田川物」 と呼ばれています。
たとえば、
- 『法界坊』（本名題：隅田川続梯）
- 『女清玄』（本名題：隅田川花御所染）
などが有名です。
ただし、これらの作品は梅若伝説とは大きく異なる物語であることが多く、
同じ題材でもさまざまな解釈が生まれている点も、歌舞伎の魅力の一つです。
まとめ
『隅田川』は、
子を失った母の悲しみを描いた歌舞伎舞踊の金字塔ともいえる作品です。
その根底にあるのは、時代や国を超えて共感される「母の愛」。
だからこそこの作品は、日本だけでなく海外の観客の心も強く打ってきました。
静かな舞踊の中に込められた、深く哀しい母の思い。
それこそが『隅田川』という作品の最大の魅力なのです。
コメント